http://for-music.ru/events/articles/ Mon, 21 May 2012 11:08:44 +0400 HostCMS http://for-music.ru/events/articles/666/ Наиболее эффективной и популярной методикой обучения вокалу, является методика Голливудского педагога по вокалу, профессора Сета Рикса.Сет Рикс обучал вокалу таких звезд как: Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Эл Джеро, Барбара Стрейзент, Стиви Вандер, Лени Кравиц и многие другие…. Обучение вокалу по технологии Сета Рикса Наиболее эффективной и популярной методикой обучения вокалу, является методика Голливудского педагога по вокалу, профессора Сета Рикса. Сет Рикс обучал вокалу таких звезд как: Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Эл Джеро, Барбара Стрейзент, Стиви Вандер, Лени Кравиц и многие другие…. Независимо от того какую музыку вы поёте — рок, оперную или мюзикл, для всех них существует единая эффективная техника позволяющая петь более легко и естественно по многу часов в день. Эта техника называется пением в речевой позиции. Суть этой техники заключается в том, что независимо от того как вы поёте — громко или тихо, высоко или низко, вы делаете это легко и комфортно, точно так же как это бывает при обычном разговоре. При пении в речевой позиции ваш голос управляется автоматически. Диафрагма и другие мышцы дыхательной системы подают на голосовые связки необходимое для их нормальной работы количество воздуха. Основные преимущества в обучении вокалу (техника — речевая позиция) Чтобы иметь чистый голос, обладающий хорошей динамикой, вам не нужно напрягаться или пытаться управлять мышцами лица или же дыхательной системы. При пении в речевой позиции ваш голос автоматически сбалансирован по высоким, средним и низким гармоническим составляющим. Вам нет необходимости извлекать утробные низкие либо писклявые верхние звуки. При пении в речевой позиции ваш голос с годами становится только лучше. Он не теряет ни в качестве, ни в диапазоне, ни в мощи. Но чтобы обучится такой технике вам придется позаниматься, ну, а тем кто уже поет — придется переучиваться. Для этого вам нужно будет выполнить специальные упражнения на уроках вокала под присмотром педагога. Wed, 26 May 2010 01:01:09 +0400 http://for-music.ru/events/articles/666/ http://for-music.ru/events/articles/klubimusicions/ Когда-то клубов не было. Тех, в которые мы привыкли ходить, чтобы в хорошей компании окунуться в особую атмосферу места, где наше настроение почувствует себя «в своей тарелке». Еда в большинстве клубов отвратительная, официанты временные, вентиляция плохая. Радует и удивляет обычно интерьер и то самое, благодаря чему, клубов теперь стало так много и все они прекрасно себя чувствуют, – это музыка. Когда-то клубов не было. Тех, в которые мы привыкли ходить, чтобы в хорошей компании окунуться в особую атмосферу места, где наше настроение почувствует себя «в своей тарелке». Еда в большинстве клубов отвратительная, официанты временные, вентиляция плохая. Радует и удивляет обычно интерьер и то самое, благодаря чему, клубов теперь стало так много и все они прекрасно себя чувствуют, – это музыка. Любой арт-директор знает, что выступлениями ярких музыкантов приумножается репутация клуба, как заведения для людей с хорошим вкусом. Знает, что получить прибыль с бара можно в любой тухлый день недели, если будет известный ди-джей или хорошая группа со стабильной армией поклонников. У клуба есть бюджет для оплаты гонораров артистов, у арт-директора есть обязанности по пиару клубных концертов и вечеринок, но они предпочитают «доверить» музыкантам все устроить самим: собрать аудиторию (минимальное число клиентов для клубного бара строго оговаривается) , рекламировать предстоящий концерт всевозможными онлайн и оффлайн способами, найти себе звукорежиссера (чтобы не зависеть от настроения штатного клубного) , получить некоторый процент с проданных билетов. Ответственным сотрудникам клуба остается только не забывать виновато улыбаться, рассказывать артистам как плохи дела в клубе, что нет денег, что они очень хотят, чтобы таких замечательных концертов было больше, повышать цены в меню и летать на уикенд в теплые страны.Кстати, за границей вообще нет такого понятия, как бесплатное выступление или процент с билетов. В той же Дании каждому музыканту из состава выступающей группы клуб должен заплатить не менее 200 долларов. Существуют профсоюзы музыкантов, которые объединяют и следят за соблюдением их прав.А в нашей стране есть группы, которые играют за бутерброды, для них это просто тусовка. Есть те, что играют бесплатно, чтобы почувствовать себя «звездой» в свободное от офисной работы время.Такие группы провоцируют неуважительное отношение клубов к музыкантам. Про выкуп билетов вообще писать не хочется, так как это позор всей нашей клубно-концертной системы.В процессе написания этой статьи мое внимание привлекло приглашение одного из друзей «в контакте» проголосовать за их группу, которая участвует в конкурсе одного известного клуба. На странице группы, посвященной этому мероприятию, я увидела стандартную картину, как клуб устраивает конкурс молодых групп, которые должны распиарить свое выступление, обспамить всех своих друзей, голосовать, создавать тусовку вокруг мероприятия. Из них будут выбраны 10 групп, которым клуб предоставит «уникальную возможность показать себя» и «целый вечер радовать нас зажигательными выступлениями». Ни о каком гонораре, и даже об оплате дороги иногородним речь не идет. Внимание, супер приз, – «в подарок группам предоставляется отрывок записи трансляции с их выступлением» (трансляция в Интернет). Я просто не могла промолчать и создала в этой группе топик «Дорогу халяве или Подайте клубу на содержание». Разгорелось обсуждение. Я писала о том, что клубы не умеют грамотно вести свой бизнес, что они не хотят работать. Вместо того, чтобы пригласить «звезду» за гонорар плюс одну-две начинающие группы, оплатив им дорогу, сделать рекламу и найти спонсоров, они играют на желании молодых прорваться на сцену. Мы спорили, делились опытом, как все должно происходить, какие есть выходы из таких ситуаций. Тема держалась в топе обсуждений, но была удалена руководством группы. Трусливый поступок, позор клубу и его руководству.Но я увидела, что молодые музыканты разделились на тех, для кого выкуп билетов – это нормальная практика, и тех, кто уже мыслит по-новому и готов противостоять клубному произволу. И я думаю, что последних со временем станет больше. Главное в таких ситуациях – не молчать.Мне рассказывали реальную историю о том, как группа договорилась с клубом о выступлении за определенную плату, но в процессе саундчека арт-менеджер стал поторапливать музыкантов, говоря: «Давайте заканчиваейте быстрее, а то тут группа будет выступать еще… „, на что был логичный вопрос одного из музыкантов: „А мы кто? Не группа?“. Ответ менеджера: „А вы сыграете сейчас, и если понравитесь, то в следующий раз пригласим вас за деньги“. Фронтмен группы оказался парень битый, он приехал из Америки, прожив там 15 лет, потому он ответил менеджеру очень достойно: „Давайте мы сейчас у вас поужинаем бесплатно, и если нам понравится, то в следующий раз мы за ужин заплатим“. Возмущенный арт-менеджер вскричал: „Ты что? У меня же бизнес!“ Но обещанный гонорар группа в тот вечер получила.Музыкант – это профессия. Это творческая, но работа. Музыкант вкладывается интеллектуально, творчески и материально в создание своей концертной программы. И он должен получать за это вознаграждение.Я знаю много групп разных стилей, которые великолепно играют вживую, играют свою, авторскую музыку, но число их поклонников пока не достигло тысяч человек на один город, и потому они не попадают под формат больших концертных площадок, где все в порядке со звуком, светом, пиаром и гонораром. Такие артисты – лакомый кусочек для жадных и ленивых арт-директоров небольших клубов.Может быть хватит музыкантам бесплатно работать на репутацию клуба, а их поклонникам нехотя доплачивать за еду и напитки.Может пора возвращаться в Концертные Залы и Дома Культуры, самим заниматься организацией и пиаром, практиковать обменные концерты между группами из разных городов, объединяться и проводить фестивали на нестандартных площадках, перестать кормить посредников-бездельников, начать уважать себя и свой труд?Если вы музыкант или меломан, то вы не можете оставаться равнодушными в сложившейся ситуации, и фраза «кто, если не мы?“ не может звучать для вас наивным риторическим вопросом, ведь перемены к лучшему напрямую зависят от нас с вами, и они в наших интересах. Author: Anna Wed, 27 Jan 2010 16:05:50 +0300 http://for-music.ru/events/articles/klubimusicions/ http://for-music.ru/events/articles/pesni/ Мы давно привыкли слушать песни. И совсем не задумываемся, что стоит за этим простым привычным словом и приятным звуком. Собственно слушателю это и не надо – задумываться – надо просто наслаждаться. А вот людям, которые говорят, что они работают в музыкальной индустрии, в сфере музыкального издательства и промоушена, полезнo подумать об этом. Так как на практике оказывается, что профессионалы музыкального бизнеса не ‘знают’ самых азов – они не ‘знают’, что такое песня. (Навеяно реальными событиями*) Мы давно привыкли слушать песни. И совсем не задумываемся, что стоит за этим простым привычным словом и приятным звуком. Собственно слушателю это и не надо – задумываться – надо просто наслаждаться. А вот людям, которые говорят, что они работают в музыкальной индустрии, в сфере музыкального издательства и промоушена, полезнo подумать об этом. Так как на практике оказывается, что профессионалы музыкального бизнеса не ‘знают’ самых азов – они не ‘знают’, что такое песня. Толковый словарь сообщает, что песня – это словесно-музыкальное произведение. У песни есть автор, который выразил свои мысли и чувства с помощью звуков, слов и музыкальных инструментов. Это интеллектуальная собственность, это продукт творчества. Но эти определения могут показаться музыкальным издателям сложными для понимания, поэтому будем говорить на более привычном для представителей этой профессии языке – на языке цен, отбросив все непонятные слова о творчестве, вдохновении, исполнительском мастерстве. Автор вкладывает в песню не только талант, душу, знания и умения, а еще время и деньги. Поэтому, чтобы посчитать, сколько с тоит песня, нужно сложить следующее:стоимость работы композитора;cтоимость работы поэта;cтоимость работы каждого музыканта, записавшего свою партию в песне;cтоимость студийного времени для записи;cтоимость работы аранжировщика;cтоимость работы звукорежиссера.Если песня уже звучит на радио, имеет свою аудиторию слушателей, то нужно прибавить сюда стоимость работы промоутеров и оплату самих средств продвижения.Но часто у музыкальных издателей бывает плохо с математикой и совестью. И они предлагают автору издать песню, подписав договор, по которому автор должен безвозмездно передать исключительные права на свое произведение и тем самым полностью отказаться от своего участия в его дальнейщей судьбе. При этом в договоре обычно не прописано, что конкретно Компания будет делать с песней: вы, гланое, права отдайте, а мы потом решим, будем что-то    делать или не будем, может продадим кому-нибудь    или положим в стол.А ведь не только музыканту хочется быть изданным и услышанным, но и издательской компании нужна качественная, актуальная, авторская музыка для развития своего бизнеса. А при равной заинтересованности в сотрудничестве и условия договора должны быть равноценными.P.S. для музыкантов. Если к Вам обратится уважающая себя (но не Вас, как музыканта) Компания и предложит включить Вашу песню в готовящися к выпуску красивый сборник, а в замен предложит передать ей исключительные права на песню, в которую Вы вложились по всем вышеперечисленным пунктам, спросите у этой Компании, знают ли они, что такое песня?Уважайте себя, уважайте свой труд, и тогда Вас будут уважать другие.* Передать исключительные права на песню Tears группе VFSix предложило Музыкальное Издательство «ПИТЧ», выпускающее сборники Four Seasons.   Wed, 30 Sep 2009 17:02:34 +0400 http://for-music.ru/events/articles/pesni/ http://for-music.ru/events/articles/studio/ Возможно ли собрать в домашних условиях, бюджетную студию для работы с музыкальным материалом, и может ли быть качественным исходящий продукт? Собрать конечно возможно. Продукт так же может быть достаточно качественным. Главные вопросы по домашней студии! На чем лучше сэкономить деньги, а на чем экономить не стоит?  Как создать приемлемые условия для работы?  На что следует обратить особое внимание на этапе подготовки оборудования и помещения?  Кто из производителей оборудования и софта может быть интересен именно для домашней студии?  И что это такое вообще – домашняя студия?.. Когда вы готовитесь к организации у себя, скажем, в квартире или небольшом офисе аудио студии, то первое, на что надо обратить внимание, это – помещение и его индивидуальные условия. Всегда найдутся нервные соседи, которые будут портить вам настроение и результат. Поэтому максимально изолируемся от внешнего мира. Возможно ли собрать в домашних условиях, бюджетную студию для работы с музыкальным материалом, и может ли быть качественным исходящий продукт? Собрать конечно возможно. Продукт так же может быть достаточно качественным. Главные вопросы по домашней студии! На чем лучше сэкономить деньги, а на чем экономить не стоит?  Как создать приемлемые условия для работы?  На что следует обратить особое внимание на этапе подготовки оборудования и помещения?  Кто из производителей оборудования и софта может быть интересен именно для домашней студии?  И что это такое вообще – домашняя студия?.. Когда вы готовитесь к организации у себя, скажем, в квартире или небольшом офисе аудио студии, то первое, на что надо обратить внимание, это – помещение и его индивидуальные условия. Всегда найдутся нервные соседи, которые будут портить вам настроение и результат. Поэтому максимально изолируемся от внешнего мира.По-бытовому. На окна – толстые шторы, можно в два слоя, желательно на небольшом расстоянии друг от друга. Это не спасет вас от отражений и других звуковых артефактов, но хотя бы отчасти уменьшит их количество. Потому, как стекло и отражает звук неплохо, и резонирует от него. На пол можно постелить что ни будь ворсистое и плотное. Будет копиться пыль, но таким образом мы хоть немного устраним влияние гладкой поверхности пола.Стены. Углы. Это отдельный момент… Не надо питать иллюзий, что наклеив пенопласт, а так же пенополиэтилен, поролон, «армстронг», парафон или обычную перфорированную гипсовую плитку, мы разом решим проблему звукоизоляции и отражений. В больших студиях все учитывается еще на стадии проектирования здания или конкретного помещения. Особая кладка «елочкой», качающиеся стены на псевдо-фундаменте из резины, полости между внутренней и внешней стенками, особые отделочные материалы и «звуковые ловушки» — вот только малая часть всех ухищрений, на которые идут серьезные студии. А в нашем случае, в нашей домашней студии звукозаписи – все гораздо скромнее и проще.Но все же кое-что сделать можно. Главным изолирующим элементом был и остается… воздух! Так как звуковые волны передаются в твердых телах и быстрее и дальше, и следовательно сильнее, то решающую роль тут играет последовательная комбинация стенок и полостей. Приведу примитивный пример. На стены крепятся деревянные рейки, которые обеспечивают отступ от несущей стены 5-6 см. … Да. Забыл сказать, что лучше выбирать стены именно несущие: кирпич, бетон. А не переборки из гипсокартона. И само помещение должно быть не совсем маленьким, лучше, по-возможности, побольше. Так. Продолжу. Деревянные рейки обеспечат нам пространство между стеной и тем, что мы будем крепит на них. А крепить можно «толстый» пенопласт (в сложной схеме – гипсокартон – далее снова рейки и уж потом – пенопласт). На саморезы или на «жидкие гвозди», это уж вам решать… А вот пространство у самой стены можно попробовать заполнить либо раскрошенным пенопластом, либо керамзитом. Поверх пенопласта можно уже крепить «армстронг» (или парафон).   Не стоит забывать и про дверь, которую лучше сделать двойной и так же «укрепленной» рифленой пористой плиткой. Потолок по возможности следует так же изолировать панелями из «армстронга», положив их на направляющие, устроив как бы второй потолок, расположенный значительно ниже. Мягкая мебель и прочие гасители – приветствуются. Вот этот минимум может иметь место при создании вашей маленькой домашней студии.   материал взят с сайта http://audioproducer.blogspot.com/2009/02/1.html Sat, 11 Apr 2009 13:43:49 +0400 http://for-music.ru/events/articles/studio/ http://for-music.ru/events/articles/memuari_lilya_4ernaya/ Ляля Чёрная Провожая гостей, мы пожелали им счастья и здоровья.Телеги тронулись. Я не удержался, подбежал к первой телеге:-“Вы хоть знаете, кто Вас сегодня привечал?“- спросил я у цыгана.-:“Хорошая цыганка, красивая!“ -:“Эту красивую цыганку зовут — Ляля Чёрная! Скажи детям, пусть запомнят!», крикнул я и побежал в автобус. ЛЯЛЯ ЧЁРНАЯ (часть 1) Жили мы в театре весело, но бедно. Вдень зарплаты длиннющая очередь от окошечка“касса“ медленно текла, не прерываясь, до двери, на которой висела будоражащая воображение табличка, с надписью:“буфет». В этом буфете, назабвенная наша тётя Зина кормила нас «на запись“. Как по сообщающимся сосудам, денежки беспрепятственно просачивались в большую картонную коробку, перевязанную розовой ленточкой, которую припасла наша изобретательная кормилица — тётя Зиночка… И так всегда:“круговорот природы». От открытия сезона и до самого отпуска, которого мы ждали, как ждут школьники летних каникул. Отдых у нас был весьма своеобразным: любимый наш дядя Серёжа (Сергей Сергеевич Золотарёв — замечательный артист, которому были подвластны все амплуа — от романтических героев-любовников до острохарактерных и даже комедийных) сколачивал концертную бригаду, и мы уезжали, куда-нибудь в Сибирь на «халтуру», где играли, под час, более ста концертов за месяц. Мы сразу становились богатенькими Буратинками и могли приобрести, наконец,снившееся по ночам пианино «Лирика»и взгромоздить на стену (предел желаний!) ковёр «Русская красавица“.Состав концертной бригады держался в тайне до последней минуты и я, признаться, был приятно удивлён (да просто шокирован!) , главная солистка — Ляля Чёрная! Та самая — легендарная! Надежда Сергеевна Хмелёва, наша Ляля, и я буду стоять рядом с ней, на одних подмостках! Мне разрешили аккомпонировать Ляле Чёрной на гитаре.Представляете, я играю на гитаре в компании Вавы Полякова (Валериана Егоровича) , Рома Лебедева (Ивана Ивановича) и Ромы (Ромуальда Феликсовича) Мелешко — об этом можно было только мечтать!На репетиции Надежда Сергеевна, чуть капризничая,обращалась к Валериану Егоровичу:“Вава,что ты мне играешь? Мне это с утра высоко“.Поляков, со всегда присутствующим в нём, каким-то искромётным юмором, лукаво щуря маленькие глазки, начинал играть свои“ пассажи», переходя из тональности в тоннальность, якобы подбирая более удобную, а затем, приходил в тот же «ре-мажор“и вопрошал:-“Ну, как теперь?“-:“Теперь, другое дело!“ Все смеялись, а Ляля, удивлённо поднимая бровь, вочала:-“Дылынэ!“Завтракали в гостинничном буфете мы всегда вместе, за одним столиком — Надежда Сергеевна, Роза и я.-:“Сынок“,- обращалась ко мне Ляля,-:“Что-то нам чай никак не несут?Сходи, принеси нам чайку», говорила она, лукаво подмигивая, и я шёл к буфетной стойке, возвращаясь с маленьким заварным чайником, в котором был, конечно… , коньячок.Озорничая,Надежда Сергеевна, как бы, обжигая пальцы, наливала содержимое в блюдце и аккуратно дуя, чтобы не обжечься, пила «чай“, прчмокивая и приговаривая-:“Хорошо-то как, сынок!..»Кто в70-е годы ездил на гастроли, тот, конечно же знает, что такое автобус,который артисты любовно называли «Фурцваген», в честь министра культуры, при которой этот вид транспорта стал необычайно «модным».Огромная труба в салоне,наполненная чем-то         горячим и на которую каждый из нас стремился поскорее пристроить озябшие ноги помогала не окочуриться в лютый мороз.Летом в автобусе было не пыльно, так как окна не открывались, а стало быть, не было и сквозняка.Наш «фурцваген» медленно катился по оренбургской степи, вздымая клубы пыли. Артисты дремали, и только Надежда Сергеевна, сидя рядом с водителем,развлекала его байками. Встречного движения не было, поэтому очень из далека мы увидели облако пыли, движущееся нам навстречу.Э то были телеги, запряжённые «тощими, голодными и жалкими на вид“ лошадками.-:“Цыгане! Останови, пожалуйста!“- попросила водителя Надежда Сергеевна, и мы все выскачили из автобуса. Это, действительно, была цыганская семья — табор. Ещё не старый, довольно статный, бородатый цыган, его жена в широченной цветастой юбке и мужском, коричневого цвета, пиджаке. Туго заплетённые косы,тяжело повисли из-под косынки, по краям обшитой золотыми монистами, а на ногах — красные сапожки.На другой телеге сидели и лежали дети-“ мал мала меньше“.Не подалёку виляла хвостом огромная старая дворняга- (просто жанровая сценка с катины художника Бессонова.Надежда Сергеевна подошла к телеге очень близко.Несколбко минут они беседовали по- цыгански, а затем Ляля потащила нас в автобус.-:“Дай денег“, обратилась она к администратору.-:“Только выручка“.-:“Давай!“,-прозвучал короткий ответ, затем её команда:“В ресторан!»Телеги развернулись и вся кавалькада двинулась в город, который уже угадывался в далеке.В ресторане наших гостей усадили на почётные места.Мы ели, пили, они рассказывали о своём житье — бытье, мы рассказывали им о театре «Ромэн“, о нашей жизни… Детям Надежда Сергеевна раздавала пряники и шоколадные конфеты. Провожая гостей, мы пожелали им счастья и здоровья.Телеги тронулись. Я не удержался, подбежал к первой телеге:-“Вы хоть знаете, кто Вас сегодня привечал?“- спросил я у цыгана.-:“Хорошая цыганка, красивая!“ -:“Эту красивую цыганку зовут — Ляля Чёрная! Скажи детям, пусть запомнят!», крикнул я и побежал в автобус. Ляля Чёрная (часть 2) Я учился в студии при нашем театре вместе с сыном Надежды Сергеевны Алексеем.Высокий,статный,такой,русский богатырь, очень похожий на отца-Николая Павловича Хмелёва.Жили они рядом с театром- на Козицком,и поэтому я частенько бывал у них в доме.Ляля любила молодёжь и была гостепреимной хозяйкой.Надежду Сергеевну к этому времени благополучно проводили, чуть было не сказал, «выпроводили»,на пенсию и жила она несколько замкнуто и,видимо,бедно.Я это понял,когда в очередной приход,поздоровавшись,я,несколько игриво,как бы,вторя хозяйке, спросил: «Ну что, попьём чайку?» «Да попили бы,да,что-то         „чай-жидок“- „хозяин- русский“, да и сахарку не  припасла», шутила Ляля,проходя в гостинную.Я,как бы невзначай, шагнул на кухню-холодильник был,увы, пуст. Мы попили чайку. «А теперь и „говнецом“ закусить можно!»,-и Ляля достала помятую пачку «беломора». Папироса в пачке была одна,и я вызвался сбегать к «Елесееву», поскольку этот чудо-гастроном находился напротив её дома. Все деньги,которые у меня были,а мы в этот день получили стипендию, я потратил на какие-то продукты,и,вернувшись в дом, незаметно попрятал в холодильник (если бы Ляля это увидела, мне бы точно не поздаровилось!). Я был удручён и дома рассказал эту историю Розе.Несколько минут понадобилось Розе, чтобы принять решение.Она,вдруг,встала, решительно надела на себя хорьковую шубу (наше богатство) и решительно сказала: «Пойдём!» «Куда?» «К министру!» «Кто нас туда пустит?» «А куда они денутся?»Роза никак не могла справиться с очень тяжёлой,скорее всего,дубовой дверью министрства. Я толкнул дверь плечом — и перед нами вырос, сверкая золотом на солнце, красавец швейцар:  — «Вы к кому,молодые люди?» «Здравствуй,мой генерал! Здравствуй,мой ласковый! А мы к министру»,- сверкая всеми тридцатью двумя жемчужинками, улыбнулась Роза и стремительно двинулась к лифту.Я за ней,а «генерал“, совершенно обалдевший, смотрел нам вслед. Мы поднялись на шестой этаж и очутились перед дверью с табличкой:“Министр культуры С.С.С.Р.- Демичев Пётр Нилович».Женщина,видимо референт министра,посмотрела на нас через очки в золотой оправе взглядом, не предвещавшим ничего хорошего: «Вы по какому вопросу?»  — «Нам,моя золотая,к министру очень надо, срочно!»,-выступила вперед Роза. «К министру нельзя! Существует определённый порядок.Вы должны… -“Как это нельзя,хасиям! Ходоки к Ленину ходили, а мне нельзя?» Видимо,на наше счастье,дверь кабинета приоткрылась и вышел высокий, стройный, седовласый мужчина.Он какое-то время с любопытством смотрел на Розу и,улыбнувшись,спросил: «Вы кто?» — «Я тебя знаю,ты-министр,а ты меня не знаешь?А я — твоя артистка! Цыганка я-Роза Джелакаева.,Министр,мой Золотой,должен знать своих артистов! Что же мы на пороге? — В ногах правды нету?». Петру Ниловичу не оставалось ничегого другого,как распахнуть дверь,жестом приглашая нас в кабинет (всё это время я стоял столбом,хлопая ресницами, не проронив ни слова, даже не предполагая, чем всё это может закончится). Роза заговорила очень громко и быстро,не давая никому и слова сказать. «Ты Лялю Чёрную знаешь? Она цыганка, она красавица! Поёт, танцует. Кино „Последний табор“ видел? Ей же равных нету! Она на „пензии“ с голоду „ пухнет“! Мы её с собой на концерты берём — так у неё нету этой… как её?… „ ТАРИФИКЦИИ“… Не заслужила! 5 рублей заплатили… Золотой мой, в церьковь пойду- свечку за твоё здоровье поставлю… Помоги, красавчик! От всех цыган прошу! „,- и Роза разрыдалась,тушь растеклась по ресницам,оставляя чёрные струйки на щеках.Перед нами стояла героиня спектакля „Девчонка из табора“, которую с блеском играла Роза Джелакаева в татре „Ромэн“.В этот же день заслуженная артистка республики Ляля Чёрная получила самую высокую разовую концертную ставку-38 рублей (для сравнения: Л.Г. Зыкина и И.Д. Кобзон имели ставку-25) С этого и до самого своего последнего дня, Ляля Чёрная выступала в наших концертах. Я подъезжал за ней на Козицкий на своей жёлтенькой „ копеечке“, а она, как правило, уже ждала возле чугунных ворот своего дома — маленькая, забавная,с жёлтым чемоданчиком (он хранится у меня до сих пор) и, обязательно, с папироской во рту.К моему великому огорчению, я пзнакомился с Надеждой Сергеевной, „Когда Весна её уж миновала… „и мог судить об её умопомрачительной красоте, лишь по изумительным портретам выдающихся мастеров кисти, да тем „виршам“, которые посвящали ей поэты:“Как цыганка поёт — передать невозможно, да и есть-ли на свете такие слова! То с надрывной тоской, то легко, то тревожно, то с отчаяньем, вдруг, так что с плеч голова!“Ляля Черная, которая одним взглядом колдовских, лукавых, чёрных глаз приговаривала мужчин к страданиям и мукам, к страсти и блаженству! Красавица Ляля, которй судьба позволила выбирать между Н.П. Хмелёвым и М.М. Яншиным, который даже после развода, нянчил сына Хмелёва и Ляли Чёрной,видимо, чтобы просто иметь возможность видеть свою возлюбленную. Наша Ляля — Надежда Сергеевна и сегодня была хороша! При разговоре — бровь изгибались дугой, а глаза блестели жарким, знойным маревом:- „Замахал ты своими концертами“,- ворчала Ляля. «У меня голова болит, мне на свалку пора,, а ты на концерт!“ -:“ Надежда сергеевна, народ ждёт!“ -:“ Ничего,подождёт!“ -:“ Там Демечев будет!“ -:“ А он меня знает?“ _:“ Тебя весь Мир знает!»Какой-то подобный диалог присутствовал всегда, перед каждым концертом.Наши коллеги — артисты поговаривали, видимо по доброте душевной,что Петя с Розой сами уже ничего не могут, поэтому и таскают с собой бабушку Лялю. «Собака лает-ветер уносит»,-не злобно парировала Роза.Она понимала, что такая артистка, как Ляля, не может жить и дышать без сцены. «Улыбки Эрмитажа»- так назывался уникальный спектакль,который несколько сезонов мы играли в «Зеркальном театре“ сада“Эрмитаж».Это представление было уникальным прежде всего по составу: Л.О. Утёсов,К.И.Шульженко, А.И.Райкин,З.Фёдорова,Русланова,Мартинсон и.т.д.Зритель,буквально,ломился на концерты, чтобы успеть насладиться своими кумирами. Почему успеть? В новом сезоне не стало Утёсова, затем ушла Зоя Фёдорова… Зрители штурмовали «Эрмитаж»Н.Н. Рыкунин-постановщик спектакля обратился ко мне с предложением придумать «номер», в котором будут выступать Р. Джелакаева, П.Деметр и Ляля Чёрная. «У меня руки не доходят, а ты придуиай и покажи мне».Это была моя,первая в жизни, режиссёрская проба. Рыкунин дал задание: передача «эстафеты“- смена поколений. Я воспринял всё буквально.Задал себе вопрос:чем,прежде всего, знаменита Ляля?- К/Ф.“ Последний табор», значит должна прозвучать её песня «Бродяга» из этого фильма.Какая самая значительная роль Надежды Сергеевны на театре? — Грушенька (по Лескову). Это надо использовать! Я позволю себе предложить Вашему вниманию этот «номер»:Музыканты начинали за кулисами очень популярную в то время песню из к/ф «Последний табор» «Бродяга“.В зале под шквал апплодисментов появлялась легендарная Ляля Чёрная.Она шла по центральному проходу зрительного зала и пела:»Ой, расскажи,расскажи,бродяга… «Зрительный зал ревел от восторга и,буквально, забрасывал её цветами. Ляля поднималась на сцену,а я, до того, скромно стоя в кулисе, накидывал ей на плечи шаль и обращался со словами Голована- (героя „Очарованного странника“и“Грушеньки»): «Всё-то у тебя есть,красавица, и красные „косачи“, (указывая на красные цветы у неё в руках) и синие „утицы (подаренный кем-то         букет „незабудок“) , а вот „белых лебедей-то „ и нету, и я преподносил Ляле-Грушеньке букет белых хризантем. „Не ты-ли земпю и небо сотворила?!! Краса, природы совершенство! Пройдись, лебёдушка… „И Ляля медленно начинала танцевать „цыганскую венгерку“.На сцене стояла старая, круглая афишная тумба (москвичи помнят такие) , на которой, меняя друг друга, появлялись афиши- плакаты выступающих на сцене артистов.Ляля,постепенно набирая темп, дотанцовывала до этой тумбы.Музыка продолжала набирать темп, и из-за тумбы в танце выбегала Роза, успев воткнуть в волосы лялин цветочек и, накинув на плечи лялину шаль, которая только что была в руках у цыганской „легенды“.Потом мы вместе пели цыганские песни, а Роза танцевала „Сарэ патря“. Вот таким „номером“ несколько летних сезонов мы работали в этом уникальном шоу.Свой последний в жизни концерт Ляля Чёрная вместе с нами играла в „Эрмитаже“,ей стало плохо.Она задыхалаясь,принимала свой «тэофедрин“.Я вызвал «скорую“-её увезли в больницу,где она вскорости и умерла.Мы с Розой были в это время на гастролях.Позвонила Женя Якулова (жена нашего «Паганини“-А. Якулова) , которая тогда работала референтом зам.министра культуры Флярковского: «Петя,умерла Ляля.Театр „Ромэн“ на гастролях, театр“Ермоловой“, где много лет работал Н.П. Хмелёв , на гастролях, «МХАТ“, где работал М.М. Яншин, на гастролях, сына Лёшку, найти не можем.Вообщем хоронить некому». Мы рванули в Москву.Хоронить,по-всему, надо было на «Ново-девичьем», но статус не дозволял-Ляля Чёрная была, всего лишь,заслуженной артисткой, а не народной.Мы с Женей не смогли пробить эту брешь.Надо было что-то         думать, и я, на свой страх и риск, принимаю решение о кремации и временном захоронении праха, до приезда Всех, в «Донском» колумбарии (думаю,что взял грех на душу- цыгане так никогда не поступали). Жене всё же удалось в одной из газет напечатать никролог, в министерстве дали на похороны 80 руб.Отпели Надежду Сергеевну в «Хомовниках», и я повёз её в театр «Ромэн»- попрощаться со сценой. В театре шёл дневной спектакль еврейского театра, арендовавшего помещение на время наших гастролей, и нас в театр не пустили. Кто бывал в «Ромэне»,помнит, наверное, что рядом с главным входом, есть дивная приступочка из красного мрамора-вот туда мы и водрузили гроб.Страшно было подумать,что легедарная ЛЯЛЯ ЧЁРНАЯ вот так тихо и незаметно уйдёт в последний путь.Мы открыли крышку гроба-стали подходить люди,останавливались на Ленинградке автомашины: «Кого хоронят? „Цыганку“ „Артистку“ „ЛЯЛЮ ЧЁРНУЮ“ Мы подняли гроб и понесли по Ленинградке на руках,до „Белорусского“ моста.Кавалькада машин с зажжёными фарами и постоянно сигналя, медленно двигалась за гробом… Такая артистка не должна была уйти из жизни незаметно! Огромная толпа провожала своего кумира в последний путь.ЛЯЛЯ ЧЁРНАЯ навсегда осталась в нащих сердцах и памяти, как воистену НАРОДНАЯ… — залуженная артистка России. Петр Деметр.Мемуары Mon, 23 Mar 2009 12:56:15 +0300 http://for-music.ru/events/articles/memuari_lilya_4ernaya/ http://for-music.ru/events/articles/memuari_sli4enko/ Николай Сличенко — Цыган из легенды Я пишу эти строчки в Евпатории и вспоминаю, как много лет назад, (1961г.) состоялись мои, первые в жизни гастроли с театром «Ромэн»на Украине (в Украине). Весь Киев был увешан афишами, на которых красовался Сличенко, но почему-то,как мне тогда казалось,редакторы перепутали имя и писали;М.Сличенко.Только чуть позже, я узнал, что Николай на Украине- Мыкола.Сегодня,и жизнь нас убедила в этом, Николай Сличенко— и в Африке — Николай Сличенко! «Я вас любил»- так будет называться моя книга, и я хочу на этих страницах прзнаться в любви,сказать слова благодарности артисту, который «вывел» цыганскую песню на «самую главную» сцену России. Цыган из легенды Я пишу эти строчки в Евпатории и вспоминаю, как много лет назад, (1961г.) состоялись мои, первые в жизни гастроли с театром «Ромэн»на Украине (в Украине). Весь Киев был увешан афишами, на которых красовался Сличенко, но почему-то,как мне тогда казалось,редакторы перепутали имя и писали;М.Сличенко.Только чуть позже, я узнал, что Николай на Украине- Мыкола.Сегодня,и жизнь нас убедила в этом, Николай Сличенко— и в Африке — Николай Сличенко! «Я вас любил»- так будет называться моя книга, и я хочу на этих страницах прзнаться в любви,сказать слова благодарности артисту, который «вывел» цыганскую песню на «самую главную“ сцену России. Какое-то время, я гостил у своего дяди и крёстного - Петра Степановича Деметера на Цветном бульваре (рядом с цирком Ю.Никулина) К сыну Петра Степановича, Владиславу (см. гл.“Король») часто приходили друзья.Как правило, они шумно дискутировали об искусстве цыган, пели и плясали. Философствовал,в основном Слава, при чём, блестяще (учился на философском) , а пел лучше всех Николай.Пел необычно, самозабвенно, голос заполнял всё пространство, наполнял всё вокруг серебряным звоном, как будто звенел колокол с колокольни «Ивана Великого“, казалось, что сам Николай весь звенит, от кончиков роскошных кудрей до самых пят. Лицо его озарялось! Огромные, жгучие глаза-“маслины»лукаво искрились.Его, красиво сросшиеся брови разлетались,как птицы, когда он брал высокую ноту, и, при этом, из груди его вылетал звук, похожий на «стон», напоминающий знаменитое карузовское «рыдание».Глаз от него оторвать было невозможно. Я сидел и слушал… слушал, не проронив и слова, и эти колдовские чары охватывают мою душу и сегодня, когда поёт наш цыганский соловей - Николай Алексеевич Сличенко. В театре мы,смею сказать,подружились очень скоро.Николай Алексеевич уже был заслуженным и его приглашали на телевидение петь в разного рода передачах.Тогдашняя техника, не всегда позволяла (господи,мало что изменилось!) петь в «живую», и Николай, записав фонограмму со «.стариками»- Мелешко и Морозовым (лучшими гитаристами театра) , брал с собой на телевидение нас, «тонких и звонких»-Гогу Жемчужного и меня.Была тогда замечательная традиция — на юбилеи или бенефисы все театры делегировали артистов для поздравления юбиляра. Поздравить великого Рубена Николаевича Симонова доверили Николаю Сличенко, который, с большим достоинством и выполнил это, прямо скажем, почётное и, вессьма, ответственное задание. Роскошный банкет приближался к «стадии завершения“, и гости, несколько неуверенными движениями, надевали в гардеробе манто и шубы, когда, вдруг, послышался голос Сличененко:-“Рубен Николаевич, как ты скажешь, так и будет! Петь мне ЭТО, или не петь?“И Коля запел:-“ Ты жива ещё, моя старушка? Жив и я»… В «гардеробной» наступила какая-то, оглушающая тишина, ассоциирующаяся с «немой сценой» в гоголевском «Ревизоре“ (на половину одетые шубы, с повисшими рукавами, обутый, не на“ ту ногу», сапог…) Ни каких апплодисментов не прозвучало. Из театра «Вахтангова“ выходили все молча.На прощание, Рубен Николаевич Симонов сказал:-“Коленька, если ты ЭТО будешь петь — выиграешь жизнь!». Так родилась, на мой взгляд, лучшая песня 20-го столетия. Новвый спектакь «Цыганка Аза“, поставленный С.А. Барканом по пьессе украинского драматурга Старицкого, буквально, ошеломил театральную Москву.Говорили и писали: -»Давно Москва не видела таких ярких, эмоциональных, наполненных глубокого драматизма и безудержного, бесшабашного веселья «народных сцен». Азу — О.И. Петрову, просто сравнивали с Сарой Бернар, а М.В. Скворцова в роли старухи Гордыли была, как бы,воплощением цыганской мудрости, справедливости,гордости,изящества и, убелённой сединами, красоты.Главную мужскую роль- кузнеца Васыля играл молодой и, прямо скажем, мало извесный, Н.Сличенко.Рассказывают, что на эту роль Баркан назначил С.Ф. Шишкова- всобщего любимца, одного из самых талатливых артистов в истории театра «Ромэн» ( «косая сажень» в плечах, высок и красив, «орлиный нос» и «жгучий взор» помогали ему создавать неповторимых «романтических» героев.Коля, так ему, по крайней мере казалось (талант, всегда обязывает быть самокритичным) , проигрывал Шишкову «по всем статьям, но „жгучая страсть“- сыграть Васыля, охватывала с каждым днём всё сильнее и сильнее. Как при скарлатине или ангине, его бросало „то в жар, то в холод“, не хотелось ни спать, ни есть, хотелось только одного- играть новую роль (поверьте, с артистами это бывает). Проходя мимо ресторанчика „Южный Ураал“, что сверкал „неоном“ на Пушкинской, Николай увидел в окне неповторимый профиль — за столиком сидел сам Сергей Фёдорович! Разговор получился оживлённым, говорили об искусстве, заказали ещё „холодненькой“ и Шишков медленно опускал свой „орлиный нос“ в тарелочку с“ греческим» салатом.В этом ресторанчике, который находился рядом с нашим театром (5 минут ходьбы) , нас знали «в лицо» (частенько «старики» забегали «принять скользящего», т.е. прямо за стойкой, да ещё и в долг!) , так что, без особого труда, Николай договорился с «мэтром», и тот бережно отправил «клиента» домой на такси, за которое Коля и расчитался. До начала оставалось, чуть больше часа, но Николай «галопом» пронёсся по Пушкинской.Забегая вперёд, хочу сказать, что лично я, ни сколько не упрекаю Николая Алексеевича в безнравственности содеянного, т.к. несколько лет спустя, я «содеял», нечто подобное, с самим Сличенко и сыграл Дженарино в спектале «Сын Мадонны», приобретя два девидента: «по шее от Коли» и возможность лишний раз сыграть, когда Сличенко надо было уехать на очередную «халтуру».Спектакль начался на полчаса позже (ждали Шишкова). Коля Сличенко, как выяснилось, знал текст, помнил мизансцены, Баркан рискнул, и Николай «рванул на выход».Артисты были необычайно собраны (как и бывает при «вводе») , оркестр готов к любой неожиданной случайности, зритель принимал с восторгом каждую сцену, однако явно недоумевая, как это Васыль, не замечая страстной и пламенной любви таборной красавицы Азы, переметнулся к красавице Гале из соседнего села (до сих пор помню слезу,застывшую, но так и не скатившуюся из прекрасных голубых, с поволокой, очей Ларисы Маштаковой, блестяще игравшей роль Галины). Когда надо было играть кульминационную, самую драматичную сцену, где на поляне, как бы ниоткуда, появляется старуха Гордыля и зовёт Василя снова в табор — его ждёт, сгорая от любви, красавица Аза, а Галина вот-вот должна родить! Надо решать! Видимо, в голове артиста «смешалось всё“, и вместо заученного текста, он повторял:-»Аза любит меня? Табор ждёт… А, как же Галинка? Что с ней будет!! Табор!..Мами!… Аза! И, вдруг, неожиданно для всех,Сличенко опустился на колени и, как схимник, кающийся во всех смертных грехах, на коленях пошёл за Гордылей! Из груди вырывались едва сдерживаемые рыдания. Текста больше не было, и тогда Николай запел:Ай, да нэнэ, нэ нэ нэ.., пасия прэ чар тумано… «Голос его (Но где найти слова,чтобы объяснить то,что произошло?) „ обрушился“ на зрительный зал, как „Ниагарский Водопад!“, клокоча и бурля, падая вниз и снова поднимаясь на вершину, заполняя собою не только зрительный зал, но, казалось, Землю.. Это было не просто пение, его голос выражал страдания, сердечные муки и боль свего Васыля. Страдания и муки,которые пережил сам Николай во имя достижения своей мечты. Он победил! Он сыграл! (с моей точки зрения, свою лучшую драматическую роль) и весь мир в эту минуту понял, что в мировом созвездии вокалистов появилась новая яркая звезда — НИКОЛАЙ СЛИЧЕНКО. В г. Одесса нас разместили в знаменитой гостиннице „Красная“. Наш с Розочкой номер,оказался рядом с „люксом“, в котором проживала чета Сличенко.Гастроли предвещали быть „сказочными“-Одесса, а затем,Сочи-2 месяца яркого солнышка и, так давно манящего,“ самого синего в мире»,Чёрного моря.По элегантным, с мягкой мебелью в стиле «ампир» корридорам гостинницы уже носились детки и внучата артистов, резвясь и играя в «казаки-разбойники» (детей на море все взяли с собой!) , а мы, предвкушая завтрашнюю репетицию и спектакль, ни где-нибудь           , а в знаменитом на весь мир, одесском оперном театре, пили в номере у «соседей» душистый китайский чай, заваренный Розой, каким-то особым, изаестным ей одной, способом, и принесённым в огромном термосе, тоже китайского производства, который Роза возила с собой повсюду ( «цыган без чая — не цыган»). Репетиция началась с небольшим опозданием — артисты несмогли «скорым шагом» пройти через галереи и фойе. Красота и Величие старейшего в Европе шедевра театрального зодчества покорила и осталась в памяти навсегда. «Горячую кровь» принимали «на ура»и с «аншлагом»- ажиотаж в городе! Утром, я отправился на знаменитый «привоз» и накупил разных фруктов,зелени, ягод — целую корзину (на колёсиках) ! Подходя к белоснежной двери, с роскошно изогнутыми золотыми ручками, я понял:Роза дома- телевизор работает «на всю ивановскую». Роза, не доделав маникюр, сидела на тумбочке и не сводила с телевизора глаз, которые уже явно были на «мокром месте“.-:»… возможно это- эпидемия холеры… Хлеб перед употреблением — «обжигать“!.. Воздержаться от употребления овощей, зелени и фруктов!»-: «Плакала моя сумочка „на колёсиках“- успел подумать я. Вечером, прихватив термос, мы пошли в „люкс“- хозяева были не одни: все „старики“ сидели, кто как устроился- кто в креслах, на диване, а кто и просто на ковре.Тамила (Агамирова-“ Звезда Бакы»,в роскошном розовом пеньюаре, на копне иссиня-чёрных волос розовела шёлковая лента — «чалма»,высокая и стройная, как «Шахерезада“, вообщем не влюбиться в неё было не возможно- вот Коля и влюбился!) , как гостеприимная хозяйка, держала в руках огромный поднос, на который взгромоздилась гора чашек и стаканов, но до чая дело, по-моему, так и не дошло. Раговаривали привычно громко (как все цыгане) , говорили все одновременно. Слышалось:-“Хасиям!“,-“явья э бида“,-“со тэ кэрас?“и.т.д.- думаю, переводить не стоит- и так всё понятно.-:“Коля, ту же романо Секретари»,- Уговаривал И. В.Ххрусталёв- гл. балетмейстер, а нар. арт. О.Е. Янковская упала на колени:- «Коленька, родной, дети у нас, внуки! Спаси, увези нас отсюда!“. Разошлись заполночь с тяжёлым сердцем… Утром, по дороге на репетицию, нам, вдруг, преградила путь чёрная,“ видавшая виды» 21-я «Волга“.За рулём Слич:-“Ты иди на репетицию“,- обратился он к Розе,-:“а ты- указывая на меня,-:“садись в машину.Поедем в обком партии!“ (Сличенко был тогда парторгом в театре, а я -» заправлял «комсомолом). Нас приняли и очень внимательно выслушали (2-ой секретарь). Решили, не накаляя обстановку, „свернуть“ гастроли и отправить нас домой.Ура! Победу праздновали на собрании коллектива, когда, вдруг, появился секретаарь обкома, но не 2-ой, а 1-ый (Первый!). -:“Товарищи, во время войны“,-сказал Секретарь,-:»паника в городе началась после того, как закрыли «Оперный театр“, поэтому обком настоятельно просит, не поддаваясь панике, в спокойной обстановке продолжать гастроли, начатые с таким успехом!“ Наступила угнетающая тишина, которую прервал артист В.Киселёв (он от кого-то слышал, что при холере, надо обязательно выпивать по“50“ и ежедневно!): -“А мы что?“- прозвенел его чарующий баритон,-:“ Мы-“за!“. Ну и началось… Артисты, которые вчера уговаривали Николая увезти труппу,“ закрыть» гастроли, при этом, чуть-ли не «валялись“у него в ногах, сегодня отказывались от своих слов, намекая при этом, что инициатива полностью принадлежит Сличенко.Дело принимало опасный оборот (сюжет для советского“ужасника»- потеря партбилета!). Николай даже не оправдывался.Он с удивлением оглядывал зал, не понимая, что происходит?Надо было что-то           предпринимать: я вскочил с места, и потрясая комсомольским билетом, стал описывать (с подробностями) вчерашнюю сцену у Николая в «люксе».Роза с жаром подтвердила мои слова, Коля и Рада Волшаниновы вступили в разговор, поднялись мои комсомолята (35 чел., почти половина труппы!). Мы выиграли! Мы победили, хотя вспоминать об этом, даже сегодня обидно и горько. Только потом на «обсервации“ в каком-то санатории, где нас поселили перед отъездом, радушная Тамила устраивала маленькие ужины (кормили на 80 коп. в день-“диета») , на которых, конечно же, присутствовали и «старики“, и Николай Алаксеевич поднимал тост“ за здорвье», называя их «друзьями», но, при этом, обнимал только меня и просил нас с Розой (уже в десятый раз) спеть «Далю-даля», недавно записанную на пластинку фирмой «Мелодия». Гастроли ленинградского «Мюзик-хола» в Париж стали беспорно знаковым событием, не только для всей нашей культуры, но и для её небольшой составной — культуры, российских Цыган. В компании совсем юных Магомаева, Синявской, Брегвадзе,Эсамбаева, Николай Сличенко чувствовал себя в «кругу друзей“.Его голос и манера исполнения поразили и покорили парижан:“Цыган из легенды»- восторженно писали парижские газеты, а мы в Москве, получая очередную «порцию адриналина“, говорили: -“Какие же мы,всё-таки, молодцы!“Встречали мы его, как Чапаева! Коля шутил после гастролей:-» А, что Париж? Выйду в «Елисеевский“- все кругом шепчат-»Сличенко, Сличенко!.., а обошёл все «Елисейские Поля»- никто и «бровью не повёл!“ Повторяя слова Гамзатова:» Дальше было всякого не мало… «, Николаю Алексеевичу присвоили звание-“Народного артиста СССР», Он стал главным режиссёром и художественным руководителем нашего театра (правда, мы с Розой уже работали на эстраде) , получал Государственные Премии, его «пардный костюм» носить, видимо, несколько «тяжеловато», т.к. он весь сияет орденами и медалями (слава Богу, правительство любит и по- достоинству ценит нашу «легенду“, а мы (цыгане) воспринимаем его награды, как свои личные. Наши отношения с Николаем в течении жизни, складывались по- разному… Признаюсь, долгое время не мог простить, а главное, понять, отчего Николай Сличенко не пришёл проводить в“последний путь» Розу Джелакаеву!?… И только теперь, приобретя всякого рода «прелести»- типа «диабет», со всякими «сосудистыми“ неожиданностями, я понял, надо теперь бояться стрессов! (недавно умер мой лучший друг Витя Гетманов (см.гл.“Витя-Витюша») , и я не пошёл проститься — испугался!). Теперь, уже с увереннстью могу сказать, что другой причины у Николая не было, да и не могло быть! Совершив не бльшой экскурс в и сторию, легко вспомним имена блиставшие в «цыганском» пении — Плевицкая,Варя Панина,Красавина,Церители,Изобелла Юрьева, Марина Черкасова,Ляля Чёрная! Можно заметить, что я не назвал ни одного мужского имени… Нет, конечно, сладко пел Морфесси, а затем, Великие Вертинский и Козин,возьму на себя смелость «поставить» на эту ступень М.М. Шишкова, с его необычной трактовкой и неподражаемым исполненим романса (см.гл. «Положите на гроб мне российскую розу») , но подлинно цыганские- ( «Нане манде родо», «Бида», «Часо пало часо» спел именно Сличенко, спел так, что всё цыганское «народонаселение» стало петь, как Сличенко. Шаляпин — гений, потому что «басы» во всём мире стараются петь, как Шаляпин, Карузо — гений, потому что все Канио «рыдают», как Карузо, Майкл Джексон — гений, потому что молодёжь во всём мире научилась «Лунной походке». Цыгане всего мира пытаются повторить, на самом деле «неповторимую» сличенковскую интонацию. Предметом подражания стала даже его «необычная» походка.Мы теперь знаем, как надо петь по-цыгански!.С именем Николай Сличенко, на мой взгляд, появился «ЭТАЛОН» цыганского пения (вокала!). Боже меня упаси делать, какие-либо, сравнения, решайте сами. Мы давно не работаем вместе, и поэтому, я имею полное право процитировть поэта: «Большое видится на расстояньи». У меня перед глазами замечательный кадр из т/ф «Мой остров синий», где Николай Алексеевич стоит на утёсе, его руки-крылья широко раскинуты,обнимая весь мир, а рукава шёлковой блузы, как парус, раздувает ветер. По-моему, это замечательный «лэйбэл» для театра «Ромен“, которому, по-мему твёрдому убеждению, давно пора дать новое название:“Цыганский театр имени нар.арт СССР Николая Сличенко». Закончить свой «опус» мне хочется четверостишьем, которое я приготовил к очередному юбилею Николая: «Только раз бывает в жизни встреча — Каждому по жизни свой удел.В этот памятный, погожий зимний вечерХочется, чтобы Сличенко пел и пел… Ты — соловей наш, ты — цыганский мэтр!Спешу, с поклоном, твой Деметр! Петр Деметр.Мемуары Fri, 20 Mar 2009 19:29:14 +0300 http://for-music.ru/events/articles/memuari_sli4enko/ http://for-music.ru/events/articles/atavizm_vfsix/ Ситуация на сегодняшний день такова, что под большим вопросом находится необходимость в современной музыкальной индустрии такого звена, как рекорд компания. У большинства лейблов цель одна – заработать денег, следуя старому принципу «подешевле купить – подороже продать» доверенный им со всеми правами альбом. При этом интересы артиста, потратившего годы на его создание и желающего представить свое творчество широкому кругу слушателей, их совершенно не интересуют. Поэтому Мадонна, которая всегда впереди планеты всей, уже сделала свой выбор в пользу компании Live Nation, не имеющей опыта выпуска альбомов, зато способной взять на себя организацию концертных туров, мерчендайзинг и лицензирование музыкальных композиций. Совершенно отставшие от времени лейблы уже теряют артистов. И если сегодня никому не нужен пейджер, устаревший функционал которого не в состоянии конкурировать с мобильным телефоном, то завтра, имея под рукой Интернет, никому не придет в голову идти в рекорд компанию. А следом за Radiohead и Принсом, выбравшими альтернативный способ дистрибуции новых альбомов, уже идут многие другие, имеющие собственный печальный опыт работы с рекорд компаниями. Ситуация на сегодняшний день такова, что под большим вопросом находится необходимость в современной музыкальной индустрии такого звена, как рекорд компания. У большинства лейблов цель одна – заработать денег, следуя старому принципу «подешевле купить – подороже продать» доверенный им со всеми правами альбом. При этом интересы артиста, потратившего годы на его создание и желающего представить свое творчество широкому кругу слушателей, их совершенно не интересуют. Поэтому Мадонна, которая всегда впереди планеты всей, уже сделала свой выбор в пользу компании Live Nation, не имеющей опыта выпуска альбомов, зато способной взять на себя организацию концертных туров, мерчендайзинг и лицензирование музыкальных композиций. Совершенно отставшие от времени лейблы уже теряют артистов. И если сегодня никому не нужен пейджер, устаревший функционал которого не в состоянии конкурировать с мобильным телефоном, то завтра, имея под рукой Интернет, никому не придет в голову идти в рекорд компанию. А следом за Radiohead и Принсом, выбравшими альтернативный способ дистрибуции новых альбомов, уже идут многие другие, имеющие собственный печальный опыт работы с рекорд компаниями. Еще до заключения контракта с рекорд лейблом, у группы VFSix был полностью готов первый альбом «vfsecret» и дизайн обложки к нему. Композиции с еще неизданного альбома звучали на «Серебряном Дожде», «Радио Джаз» и «Радио Ренессанс» (Украина) ; клипы на песни «Tears» и «Say What You Want» крутились на таких каналах как О2ТВ, MusicBoxTV, A-ONE, NeoTV; в журнале PLAY были напечатаны рецензии; группа уже покорила многих своим живым выступлением на фестивале «Джаз-Коктебель». Так и можно было продолжать самостоятельную и при этом довольно успешную популяризацию проекта. Но, решив предоставить это профессионалам своего дела – компании WWW.Records, работавшей на тот момент с такими музыкантами как Л.Перова, В.Бутусов, Гости из будущего, 7Б, Другие правила, Lumen, СерьГа, Incognito, VFSix передали лейблу все эксклюзивные права в обмен на обещания. Тогда же, по рекомендации VFSix, в WWW.Records пришли и другие, специализирующиеся примерно на одном музыкальном направлении, интересные проекты: Bassworks, Lounge Du Nord, Nel’s, Ornitology, Ma3x, Дети Винила. Бас-гитарист и лидер группы VFSix Виктор Шаповалов предложил WWW.Records идею проведения фестиваля музыки в стиле Lounge и убедил лейбл в актуальности и необходимости такого мероприятия, основываясь на собственном опыте проведения в 2003 году фестиваля «Intellect Deep Music». А также отрекомендовал WWW.Records, как успешную российскую рекорд компанию, солистке популярнейшей группы «De Fazz» Pat Appleton, которая в 2007 году выпустила на этом лейбле свой сольный альбом «What’s Next?». В течение двух лет у VFSix вышло два альбома: «vfsecret» в 2005 году и  «VF’s World» в 2007. С огромным успехом состоялись фестивали NuNote Lounge Fest в 2006 и 2007 годах. Музыка VFSix постоянно звучит на популярнейшей радиостанции «Серебряный Дождь», в ротации «Радио Джаз» находятся 4 песни из альбома «VF’s World», ежедневно музыку VFSix крутит интернет-радиостанция JazzNet, продолжает расти аудитория поклонников группы. И при всем при этом, судя по отчетам, которые WWW.Records предоставляет в ответ на настойчивые просьбы группы, альбомы VFSix почти не продаются, группа является убыточной для рекорд компании. Получается, что сегодня лейбл не способен обеспечить хоть сколько-нибудь серьезные продажи альбомов. Таким образом, артист не получает авторские отчисления, а слушатели испытывают трудности с покупкой альбомов. О том, какими способами рекорд компании этого добиваются, можно почитать в Интернете (например, здесь www.ko.ru/document.php?id=17891). Конечно, судиться с рекорд лейблом, как это делали «Ленинград» и «Вопли Видоплясова», VFSix не собираются, и менять лейбл тоже – ведь нет никаких гарантий, что что-то   изменится. Поэтому группа VFSix разорвала контракт с WWW.Records и теперь предлагает на своем официальном сайте www.vfsix.com свободно скачивать музыку и видео. Результаты наверняка будут скромнее, чем у Radiohead, но они точно будут в виде роста популярности музыки VFSix и числа поклонников группы, которые будут приходить на концерты.   Пресс-атташе группы VFSix Анна Косякина Fri, 14 Mar 2008 12:11:32 +0300 http://for-music.ru/events/articles/atavizm_vfsix/